نمایشگاه Frieze Art Fair 2025 که از ۱۵ تا ۱۹ اکتبر ۲۰۲۵ در لندن برگزار شد، بیش از همیشه مرز میان دنیای مد و هنر را به هم نزدیک کرد. مد نه فقط به عنوان پوشش بلکه به ‌مثابه بیانی هنری دیده شد. جمعیت بازدیدکنندگان —‌ از کیف Birkin و لباس‌های خزدار گرفته تا ظاهرهای خلاقانه و کمتر تجملی‌— ترکیبی منحصر به‌فرد از لباس و بیان هنری را رقم زد.

در کنار غرفه‌های بیش از ۳۰۰ گالری و هنرمند، برندهای لوکس مانند Prada، Loewe، Dunhill و Nanushka نیز به عنوان شرکا حضور داشتند و فضای نمایشگاه را فراتر از صرفاً هنر بصری تبدیل کردند. برند Prada با پروژه Prada Mode و نصب Elmgreen & Dragset به شکل ویژه‌تری وارد جریان شد. در این بخش، بازدیدکنندگان تجربه‌ای سینمایی داشتند که پنج مجسمه فوق‌واقعی — یکی با لباس Prada — در آن حضور داشتند.
 

اما جریان زیرین اصلی، چرخش هنرمندان به سمت مد و طراحان به سمت هنر بود. هنرمندانی مانند Naomi Lulendo با ترکیب لباس و هنر و طراحانی مانند Bianca Saunders با همکاری موزه Tate، نشان دادند که مد می‌تواند بستر هنر باشد و هنر می‌تواند مخاطب مد را جذب کند.
 

به‌عبارت دیگر، Frieze امسال به صحنه‌ای تبدیل شد که نه فقط نمایش آثار هنری بلکه نمایش استایل، لباس و هویتی بود که افراد می‌پوشند و ارائه می‌دهند. این روند نشانگر این است که «تجربه نمایشگاه هنر» امروز فقط درباره قاب یا حجم نیست، بلکه درباره حضور، لباس، ظاهر و تصویر عمومی نیز هست.
 

اگر شما یک برند مد، طراح لباس، هنرمند یا حتی مخاطبی هستید که به تقاطع مد و هنر علاقه‌مندید، Frieze 2025 نمایشی است از آینده‌ای که در آن لباس می‌تواند تابلو شود و تابلو می‌تواند لباس بپوشد.

#Frieze2025 #مد_و_هنر #نمایشگاه_هنر_لندن #PradaMode #لباس_هنری #هنرمندان_مد #ElmgreenDragset